Gràcies al meu pare per ajudar-me a posar això en paraules enmig d’un debat de sobretaula sobre la importància cultural del trap.
Començo dient el que és evident: el món de la música comercial i el de la moda sempre han estat connectats i les grans figures de la música comercial han creat i liderat tendències estètiques i a la vegada han dut a terme les manifestacions més extremes d’aquestes. Ha passat en el punk, en el rock (maremeva la estètica glam), en el pop i en general en qualsevol gènere musical. Això fa que moltes, especialment les que hem crescut ja veient videoclips, haguem format gran part de les nostres idees sobre estètica en base a l’aspecte que tenien les persones que en aquell moment estaven fent música comercial (les que no eren tant comercials, també però potser la influència és menys universal).
En el meu cas jo sóc de principis dels noranta i durant la meva infància el món de la moda estava en el punt de idolatrar la estètica «heroin chic». En el panorama musical comercial les imatges de dones que m’arribaven anaven en la línia de la Natalie Imbruglia, les Spice Girls, la Madonna, la Britney Spears, la Marta Sánchez i una mica més endavant la primera generació de OT, la Beyoncé, la Pink i l’Avril Lavinge (aquí podeu fer pausa per anar a recuperar tot de hits genials mentre jo reprimeixo fer una llista molt més exhaustiva).
Les artistes del moment podien anar descaradament de sex symbols, vestides amb tops flúor, pantalons de mig pam extrarrapats i fent coreos de les que enganxaven, o podien anar de sentimentals i profundes i fer servir samarretes i dessuadora i portar un tallat de cabell interessant. Tot i així quan ho mires amb distància totes tenen punts en comú. La majoria són joves, la majoria són blanques i a més són primes i de formes rectes (la Jennifer López era el súmmum de la corba en aquell moment), i la roba o bé mostra clarament i de forma molt evident el cos que hi ha a sota o el tapa completament en plan «jo no sóc com les altres noies». Els videoclips destaquen aquesta tendència de mostrar el cos com a centre d’atenció, posant les artistes al centre totalment en fons més o menys discrets i sobre els quals ressaltin de forma evident i amb un treball d’imatge que molt sovint ens fa fixar encara més en les cames super depilades, la panxa plana, la zero cel·lulítics i la cara extra-simètrica de les intèrprets.
En tot cas a mi des de la meva òptica nena i de adolescent jove el que veia eren noies amb un cos super diferent al meu, amb cares molt diferents que la meva. A sobre la roba que portaven i que estava a les botigues no existia en la meva talla i si era el cas, eren coses que les amigues, les revistes i ma mare em repetien que no eren per el meu tipus de cos, perquè on va la noia rodanxona amb un tank top de color verd fluor o amb un pantaló que ensenya les calces.
I així tinc jo la imatge de la escena musical en la qual van començar a aparèixer dones diferents. Gent que fa música i que prioritza generar un impacte a semblar la més guapa del lugar. La estètica de xandall i cadenes comença a filtrar-se també entre els artistes femenines, apareix la Lady Gaga amb el videoclip de Poker face i les seves disfresses impossibles, l’Amy Whinehouse salta a escena amb els seus pentinats excessius y un eyeliner dramàtic que només fa més visible la seva cara llarga i diferent. Adele es converteix en la primera dona no-prima que mai veig en un videoclip. Els culs es posen de moda. La Megan Trainor canta «all about that bass» (resulta que sí que es pot anar amb vestidet i colls de peter pan per molt que passis de la talla 40). En realitat no hi ha cap canvi extra profund, les famoses segueixen sent guapes, fins i tot les que no tenen una cara tant de supermodel com les seves companyes dels 90, les cantant «gordes» no deixen de ser normalíssimes i fan la meitat de bulto que jo.
Durant tot aquest procés gairebé ni me n’adono. No és un moment on la música comercial m’atregui especialment i només la sento perquè sona de fons a la vida. La meva música va per carrerons més alternatius, escolto cantautores, escolto música feminista. Però començo a tornar a treballar amb adolescència i amb infància amb peques que escolten la música de la ràdio. Començo a posar música en festes i tot i que està clar que tendeixo a posar èxits més antics i cançons afins amb el feminisme rebo peticions de música actual. Amb tot això investigo més enllà de les tres cançons que se m’enganxen cada estiu i acabo veient videoclips de música actual.
I en els videoclips dels últims anys trobo coses que no recordava. Trobo estètiques molt exagerades, trobo coses pròpies de la performance i que es veu que la tendència de «cada vegada més espectacular» s’ha instaurat totalment. Els fons passen de ser un espai més o menys poc rellevant a estar plens de coses i internet va ple d’interpretacions simbòliques del que apareix ens els videoclips. La vestimenta de les artistes és exagerada, inclou tendències que fa pocs anys s’haguessin considerat totalment ordinàries i lletges i tot plegat molt carregat de coses i molt barroc. Abrics peluts, estampats super diferents combinats, bijuteria exagerada, samarretes de lycra amb estampat animal amb diamants falsos i malles d’esport amb jerseis de peluix.
I aquesta estètica de sobte em fa pensar que no tinc massa clar quina edat te la Nathy Peluso i que sincerament no sé si la Rosalia és poc o molt pechugona. Puc evocar fàcilment la jaqueta d’un videoclip de J. Balvin però no el reconeixeria vestit carrer i sincerament crec que la meva última imatge de com es la Rihanna físicament deu pertànyer al vídeo de «can’t remember to forget you». Sé que totes elles són primes perquè totes ho són, però realment veig els videoclips i veig més el vestit del que és sexy que un cos sexy per si mateix. Com que totes aquestes artistes utilitzen les peces de roba molt més una disfressa del que és atractiu que com una manera de ressaltar el seu atractiu normatiu propi. Això s’està donant en les noves cares en els escenaris però també en les cares de els dècades anteriors, que van extremant i extremant la seva estètica (es pot veure per exemple l’evolució de la suprema Briteny Spears).
Aquesta tendència com del que és sexy més com a disfressa que com a mostrar el un cos que segueix la norma també s’ha filtrat en com ens vestim la resta de mortals, sobretot en entorns de festa i de interacció social. Evidentment, com sempre, les noies més normatives són les que tenen més llibertat per seguir els tendències i vestir-se de cap a peus de reines del dancehall i som les gordes les que ens mengem més comentaris desagradables i insinuacions sobre com de desagradable és que ens vestim amb alguna pretensió de resultar sexualment atractives. Tot i així per a mi personalment, i suposo que encaixant en el moment vital que passo, ha sigut un canvi de tendència en la moda que m’ha ajudat molt.
D’entrada ja he parlat en altres moments dels meus problemes interns per acceptar que em vull mostrar físicament i resultar atractiva (si no ho has llegit, parlo una mica d’això aquí XXX), però el ajudar-me a mi mateixa a superar això aquesta idea de que «ser sexy és una disfressa» ajuda bastant. Ja no és el meu cos i els centímetres de pell que ensenyo o no el que determina el meu greu de «sexy» sinó que aquest grau de «sexytut» depèn molt més de la roba extravagant i exagerada que pugi portar. I la roba extravagant a vegades distreu molt de la persona que la porta. Darrere un abric gegant de pèl de peluix no sé massa quina figura exacta s’amaga, sota les arracades de mig quilo i les manicures surrealistes, sota el brilli brilli i els estampats gegants i inconnexos, amb una mica de sort no sé ni quina cara tens, perquè encara estic mirant de superar el xoc estètic i no tenir un atac de epilèpsia entre tant horror vacui. Deia fa un temps la Cerda Punk que què passa si una gorda amb un vestit de purpurina sembla una bola de discoteca, potser vull semblar una bola de discoteca. Ara resulta que semblar una bola de discoteca no està pas tant mal vist socialment, i tot i que encara impacti (i molesti) una gorda amb una feminitat tant descarada, aquesta mini acceptació social a mi em fa poder explorar coses que estaven fins fa poc molt lluny de la meva zona de confort.
I sé i sóc conscient de que la música i la moda no deixen de ser indústries capitalistes, que el look Rosalia és una estratègia de màrqueting perquè les multinacionals venguin abrics de pèl sintètic i la gent es faci manicures absurdament poc pràctiques. Que la inclusió de dones una mica més diferents en el món musical i de models de cos una mica menys estrets (literal i metafòricament) en la moda responen a que hi ha gent que vol ampliar mercats i que són persones i indústries que formen part d’un sistema horrible i que a sobre ens manipula per a que estiguem prou incòmodes per no parar de consumir i prou còmodes per no rebel·lar-nos completament i que cada cop que ens aixequem per reivindicar-nos com a oprimidis intenten capitalitzar i entrar dins el sistema les nostres lluites. Però tot i així, casundena, ara puc explorar roba que em fa sentir bé, coses femenines amb els que no em sento totalment exposada i a vegades noto una mica mica de esquerda en el pensament «on va així aquesta gorda!» perquè hi ha persones que pensen directament «on va algú amb aquestes malles» i per un moment, per un moment petitet, la meva identitat no gira entorn al meu pes. I per això, almenys des d’aquest mini-punt de vista, eh, ja que estem en aquest sistema de merda també en el consum musical, que vols que et digui, seguim tenint música amb tres acords, però almenys ara la roba de l’artista superproduïda del moment no em fa sentir com una merda si me la intento provar.